Lechanteur britannique David Bowie est mort le 10 janvier 2016 à l’âge de 69 ans des suites d’un cancer. La star de la pop venait tout juste de sorti un album intitulé Blackstar. David Bowie en juin 2004 à Prague. Le chanteur est mort le 10 janvier 2016. READ: qui veut epouser mon fils linda. DavidBowie assurera même les claviers et les ch urs sur la tournée américaine (preuve à l'appui sur « Wild animal » le disque live de cette tournée). Puis, Iggy Pop, poursuivi par ses vieux démons, replonge dans divers excès et sort des albums inégaux dans les années 80 : « New values », « Soldier », « Party » et « Zombie birdhouse ». Il est même contraint de Ilpeine à rencontrer le succès à la fin des années 1970 sans David Bowie mais ce dernier sort au sommet de sa gloire des morceaux coécrits avec Iggy Pop. Grâce aux royalties, il rembourse Ily reste un an avant de s’envoler, avec son ami David Bowie, pour Berlin. Bref, en 1975, Iggy Pop se soigne. Il doit aussi sûrement sacrément se tourner les pouces. Mais s’il fallait garder une histoire de cette sombre Lowa été enregistré au château d’Hérouville, en région parisienne, là même où « Pin ups » (1973) a vu le jour, recueil de reprises, brillante réappropriation des mélodies d’autrui. En 1976, Jacques Higelin habite la bergerie du château. Cette même année, l’acoustique Yves Simon y élabore Macadam, son 4ème essai. Vay Tiền Online Chuyển Khoản Ngay. jeannegrlt jeannegrlt May 2022 0 21 Report Cette photo de David Bowie et Iggy Pop a beaucoup circulé sur le web. Il s'agit en fait d'un photo-montage, leurs visages ayant été ajoutés. Qui sont les 2 artistes dans la photo originale? Please enter comments Please enter your name. Please enter the correct email address. Agree to terms and service You must agree before submitting. More Questions From This User See All jeannegrlt 5 weeks ago 0 Respostas Responda jeannegrlt last month 0 Respostas Responda jeannegrlt May 2022 0 Respostas Responda jeannegrlt April 2022 0 Respostas Responda jeannegrlt May 2021 0 Respostas Responda jeannegrlt December 2020 0 Respostas Responda jeannegrlt December 2020 0 Respostas Responda jeannegrlt December 2020 0 Respostas Responda jeannegrlt December 2020 0 Respostas Responda jeannegrlt December 2020 0 Respostas Responda Décédé le 27 octobre, Lou Reed a non seulement inspiré toute une lignée de musiciens mais aussi de réalisateurs, qui ont puisé dans le stupéfiant répertoire de l’ancien membre du Velvet Underground pour enrichir leur cinéma. Extraits. Icône de la musique américaine, Lewis Allan Reed, décédé le 27 octobre sur l'île de Long Island, près de New York, à l’âge de 71 ans, laisse derrière lui de nombreuses chansons devenues au fil des années des standards du rock. Le répertoire de celui que l’on surnommait le "Prince de la nuit et des angoisses" constitue à lui seul la radiographie d’une génération en proie au mal-être, aux désillusions et profondément marquée par le sexe, l’amour, la drogue et l’amour de la de thèmes dont le cinéma se fait régulièrement le miel. Si, à l’inverse de ses comparses David Bowie et Iggy Pop, l’ancien guitariste du Velvet Underground n’a fait que très peu d’apparitions sur le grand écran, ses titres ont, eux, accompagné pléthore de films. David Lynch, Wim Wenders, Wes Anderson, Oliver Stone ou encore Michel Gondry, pour ne citer qu’eux, ont agrémenté quelques-uns de leur long-métrage de chansons de Lou Reed. Extraits."Perfect Day" - Trainspotting 1996Chanson dont on ne sait si elle est une déclaration d’amour adressée à une femme ou à une quelconque substance stupéfiante, "Perfect Day" accompagne la descente aux enfers opiacés du jeune Écossais héroïnomane Mark "Rent Boy" Ewan McGregor dans "Trainspotting" de Danny Boyle. Un titre parfait pour illustrer l’ambivalence de l’héroïne, drogue dont Lou Reed a plus d’une fois chanté les effets aussi libérateurs qu’aliénants."This Magic Moment" - Lost Highway 1997Film à la frontière du rêve et de la réalité, "Lost Highway" de David Lynch pouvait-il se passer du chanteur de "Walk on the wild side" ? Ce ne sont certes ici ni les mots ni la musique de Lou Reed - "This Magic Moment" est une reprise d’un standard du rock des années 1960 -, mais sa voix seule suffit à transcender l’univers onirique et expérimental du réalisateur américain. Magique, effectivement."Satellite of Love" - Velvet Goldmine" 1998Le glam-rock méritait bien un film. Dans "Velvet Goldmine", le réalisateur Todd Haynes s’inspire librement de la vie de David Bowie, Marc Bolan et Iggy Pop pour revenir sur cette époque délurée de la musique anglo-saxonne. "Satellite of Love" de Lou Reed, dont la carrière solo fut mise sur orbite par David Bowie, avait donc toute sa place parmi les étoiles de la nuit qui habitent le film."Stephanie Says" - La Famille Tenenbaum 2001Cinéaste connu pour apporter un grand soin aux bandes originales de ses films, Wes Anderson s’est discrètement offert les services de Lou Reed pour "La Famille Tenenbaum", son troisième film. Avec "Stephanie Says", titre du Velvet Underground, le réalisateur texan ne pouvait trouver meilleure illustration de son cinéma d’auteur soigné et soyeux du velours pour les yeux et les oreilles."Si loin, si proche" 1993Présenté comme une suite des "Ailes du désir", "Si loin, si proche" de Wim Wenders est l’un des rares films dans lequel Lou Reed fait une apparition. Il y joue son propre rôle, en plein processus de création dans cette ville de Berlin dont il a emprunté le nom pour l’un ses albums phares. Précieux témoignage d’un énigmatique et distant artiste dont on connaît pourtant si bien les chansons. Lou Reed, si loin, si proche. Installé à Bernay Eure depuis quatre ans, l'artiste Christophe David expose à l'Eveil Normand une série de peintures intitulée Icônes », du 17 janvier au 11 février prochain. Par Juliette Boffy Publié le 21 Jan 22 à 802 L’artiste Christophe David à la galerie de l’Éveil murs de la galerie de l’Éveil Normand se sont parés d’une dizaine de célébrités, lundi 17 janvier. Christophe David, artiste bernayen originaire de Paris expose sa nouvelle série de peinture sur toile intitulée Icônes ». Je souhaitais représenter des artistes qui ont marqué différentes époques, qu’ils soient acteurs, musiciens… » Parmi les portraits, on pourra notamment retrouver Robert De Niro, David Bowie, Mick Jagger, Iggy Pop et bien d’autres encore à venir découvrir. Je travaille à partir d'une photo, où je fais ressortir les niveaux de gris selon trois tonalités. Ensuite, je dessine les traits sur la toile, de façon géométrique, et j'utilise la technique de l'aplat. » Cette dernière consiste à appliquer de la peinture de façon uniforme sur une surface plate, de façon à faire ressortir les différentes parties chromatiques d’un tableau, par exemple. De près, cela paraît très abstrait. Plus on s’éloigne et plus les visages se dessinent. » En parallèle, l’artiste expose également plusieurs petits formats réalisés à l’encre de et musicienMais Christophe David n’a pas toujours mélangé ses pinceaux aux toiles. S’il dessine depuis sa plus tendre enfance et a notamment fait ses armes dans la bande dessinée, l’artiste de 53 ans, passé par les Beaux-Arts de Versailles, a également été percussionniste professionnel durant une grande partie de sa vie. En plus d’être musicien, j’ai aussi été graphiste sur Paris et j’ai réalisé des expositions de photographies, au Palais de Tokyo à Paris notamment. Cela fait seulement quelques années que je me suis mis à la toile. »Comptez entre 150 et 500 euros pour vous offrir l’une des œuvres de l’artiste, disponibles à la galerie de l’Éveil Normand jusqu’au 11 en ce moment sur Actu[email protected]Cet article vous a été utile ? Sachez que vous pouvez suivre L'Éveil Normand dans l’espace Mon Actu . En un clic, après inscription, vous y retrouverez toute l’actualité de vos villes et marques favorites. Origine Londres, Angleterre Royaume-Uni Date de naissance 8 janvier 1947 Décès 10 janvier 2016 Groupes Tin Machine, The Konrads, David Jones and The King Bees, The Manish Boys, The Lower Third, The Buzz, Riot Squad Site Officiel CABINET DE CURIOSITES BUZZROCKS David Bowie 13 citations qui lui survivront Back in Time le jour où David Bowie est venu au monde Back in Time le jour où David Bowie a donné son premier concert en tant que Ziggy Stardust 15 artistes androgynes qui font avancer les mentalités Attentats du 11 septembre un traumatisme aussi pour la musique 30 scandales capillaires qui piquent les yeux Les 15 bonnes façons de porter des jeans serrés quand on fait du rock 13 saisies semi-automatiques de Google qui posent les bonnes questions STREAMING David Bowie – Toy 2022 David Bowie – The Width Of A Circle 2021 David Bowie – Conversation Piece 2019 David Bowie – The Gouster David Bowie – No Plan EP David Bowie – Blackstar 2016 BIOGRAPHIE 1947 – 1966 ses tendres années et des débuts difficiles David Jones, alias David Bowie, est né le 8 janvier 1947 à Londres Angleterre dans le quartier de Brixton. En 1953, il emménage avec sa famille dans la banlieue de Bromley où il se distingue dans une chorale pour ses talents de mélomane. En 1956, son père lui achète une collection de disques des Platters, Fats Domino, Elvis Presley ou encore Little Richard. L’année suivante, David Jones s’initie au ukulélé et au piano et se produit sur scène dans son club de scoutisme. Son demi-frère Terry Burns lui donne goût ensuite au modern jazz. Devant son enthousiasme, sa mère lui offre un saxophone alto en 1961. L’année suivante, David Jones est grièvement blessé à l’oeil gauche après qu’un camarade de classe lui a donné un coup de poing au visage avec une bague. Pendant quatre mois, il est écarté de l’école pour subir des opérations. Cet incident lui laissera une pupille perpétuellement dilatée. Pour la petite histoire, son assaillant George Underwood réalisera les pochettes des premiers albums de David Bowie. A 15 ans, David Jones fonde son premier groupe The Konrads. En 1963, il quitte la Bromley Technical High School pour se consacrer à la musique. Il rejoint alors la formation The King Bees et décroche un contrat de management avec Leslie Conn. David Jones and The King Bees sort rapidement un premier single baptisé Liza Jane qui ne rencontre pas le succès escompté. Le mois suivant, David Jones quitte le groupe et rejoint The Manish Boys avec qui il signe le single I Pity the Fool. Il intègre ensuite The Lower Third et sort sans succès le single You’ve Got a Habit of Leaving. Il se sépare alors de Leslie Conn pour être managé par Ralph Horton. David Jones évolue ensuite dans The Buzz et Riot Squad. 1967 – 1971 David Bowie, Space Oddity, The Man Who Sold the World et Hunky Dory Alors que sa carrière ne décolle toujours pas, l’artiste enrôle Ken Pitt comme manager et prend le pseudonyme de David Bowie. Le 1er juin 1967, il sort un premier album solo éponyme dans l’indifférence générale. Il fait alors la connaissance de Lindsay Kemp qui l’aide à se forger un nouveau personnage. Pendant sa métamorphose, David Bowie tourne dans une publicité pour la glace Lyons Maid. En avril 1969, il rencontre Angela Barnett qu’il épouse en moins d’un an. Le 11 juillet 1969, il sort le single Space Oddity, cinq jours avant le décollage de la navette Appolo 11. Ce titre connaît enfin le succès. Le 4 novembre 1969, David Bowie sort un deuxième album éponyme avec lequel sa carrière décolle enfin. Pour l’accompagner, David Bowie monte le groupe The Hype avec John Cambridge batterie, Tony Visconti basse et Mick Ronson guitare. Lors des sessions d’enregistrement de son album suivant, John Cambridge est remplacé par Mick Woodmansey batterie. David Bowie congédie Ken Pitt et engage Tony Defries comme manager. Le 4 novembre 1970, il livre son troisième opus The Man Who Sold the World sur la pochette duquel il joue à fond la carte de l’androgynie. L’année suivante, emballé par les artistes Iggy Pop et Lou Reed, il décide de créer le personnage de Ziggy Stardust. Le 30 mai 1971, David Bowie devient papa d’un petit Duncan Zowie Haywood. Le 17 décembre 1971, l’artiste sort son quatrième album Hunky Dory. 1972 – 1973 The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars et Aladdin Sane Le 10 février 1972, David Bowie se produit pour la première fois sous l’apparence de son personnage Ziggy Stardust au pub Toby Jug de Tolworth Angleterre. Ce spectacle remporte un énorme succès en Angleterre où se développe un véritable culte Bowie. Le single Starman devient un hit. Le 6 juin 1972, il signe son cinquième opus The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars. Le mois suivant, il se produit à l’émission musicale britannique Top of the Pops. Suit une tournée américaine. Parallèlement, David Bowie co-produit avec Mick Ronson l’album solo de Lou Reed Transformer. Le 13 avril 1973, David Bowie revient avec son sixième opus Aladdin Sane, le premier à atteindre le sommet des charts britanniques emmené par les singles The Jean Genie et Drive-In Saturday. Parallèlement, il poursuit une tournée avec son personnage de Ziggy Stardust. Le 3 juillet 1973, il met fin à son alter ego au cours d’un concert donné à l’Hammersmith Odeon de Londres Angleterre. 1973 voit la ré-édition de ses premiers albums et la parution de la compilation de reprises Pin Ups. Cette année-là, David Bowie est l’artiste qui vend le plus de disques au Royaume-Uni. 1974 – 1976 Diamond Dogs, Young Americans et Station to Station En 1974, David Bowie s’installe aux Etats-Unis, d’abord à New York puis à Los Angeles Californie. Le 24 avril 1974, il livre son huitième album Diamond Dogs. Entre juin et décembre 1974, il tourne aux Etats-Unis avec un spectacle chorégraphié par Toni Basil. Parallèlement, David Bowie devient dépendant à la cocaïne. Le 29 octobre 1974, paraît l’album live David Live qui assoit son statut de superstar mondiale. Le 7 mars 1975, il signe son neuvième opus Young Americans. Le single Fame co-écrit avec John Lennon est le premier titre de l’artiste à se classer numéro 1 des ventes aux Etats-Unis. David Bowie est alors un des premiers artistes blancs à se produire sur le plateau de l’émission américaine Soul Train. Il congédie Tony Defries et engage Michael Lippman comme manager. Le 23 janvier 1976, David Bowie sort son dixième album Station to Station, l’occasion pour lui de présenter le personnage du Thin White Duke, que l’on retrouve également dans le film The Man Who Fell to Earth sorti la même année. La tournée qui suit est un succès mais suscite la polémique. A la frontière entre la Pologne et la Russie, il est arrêté pour possession d’objets nazis. A son arrivée à Londres dans une Mercedes décapotable, il est pris en photo par le NME en train de saluer la foule à la manière des Nazis. Il déclarera plus tard être totalement sous l’emprise de son personnage de Thin White Duke et de la drogue à cette époque. 1977 – 1979 Low, Heroes et Lodger David Bowie s’installe ensuite dans un chalet en Suisse et s’intéresse à la peinture et à la sculpture post-moderniste. A la fin de l’année, il rejoint Berlin Ouest République Fédérale d’Allemagne où il partage un appartement avec Iggy Pop et s’intéresse à la musique minimaliste et ambient en compagnie du producteur Tony Visconti. Au cours de cette période, il co-écrit les deux premiers albums solo d’Iggy Pop The Idiot et Lust for Life. Le 14 janvier 1977, David Bowie signe son onzième album Low. Suit Heroes le 14 octobre 1977. En 1978, il part en tournée et donne 70 concerts dans 12 pays devant un million de spectateurs. Cette tournée coïncide avec la fin de son addiction à la cocaïne. Elle est immortalisée par l’album live Stage. Le 18 mai 1979, David Bowie signe son treizième opus Lodger qui clôt sa trilogie berlinoise. 1980 – 1986 Scary Monsters, Let’s Dance et Tonight Début 1980, David Bowie se sépare de sa femme Angela. Le 12 septembre 1980, il revient avec son quatorzième album Scary Monsters et le hit Ashes to Ashes. Pete Townshend The Who et Tom Verlaine Television participent à l’enregistrement de ce disque. Dans la foulée, David Bowie joue à Broadway dans la comédie musicale The Elephant Man. En 1981, il s’associe à Queen sur le single Under Pressure. Le 14 avril 1983, il signe son quinzième opus Let’s Dance co-produit par Nile Rodgers Chic dont la chanson titre et les singles Modern Love et China Girl deviennent des tubes internationaux. La tournée mondiale Serious Moonlight Tour dure six mois. Le 1er septembre 1984, David Bowie poursuit son virage dansant avec son seizième opus Tonight auquel participe Tina Turner et Iggy Pop. L’année suivante, son single Dancing in the Street en duo avec Mick Jagger connaît le succès. En 1986, David Bowie joue dans les films Absolute Beginners et Labyrinth. 1987 – 1991 Never Let Me Down et la parenthèse Tin Machine Le 27 avril 1987, David Bowie sort son dix-septième opus Never Let Me Down entre rock, indus et techno. Sur la tournée qui suit baptisée Glass Spider Tour, il engage le guitariste Peter Frampton. En 1989, il s’investit dans le groupe Tin Machine aux côtés de Reeves Gabrels guitare, Tony Sales basse et Hunt Sales batterie. Le quatuor sort son premier album éponyme le 23 mai 1989. Ce disque marche bien mais aucun single ne connaît le succès. En désaccord avec son label EMI, David Bowie claque la porte et se concentre à nouveau sur sa carrière solo. Il lance la tournée Sound+Vision Tour pendant laquelle il reprend ses succès passés. Le 2 septembre 1991, Tin Machine sort son deuxième album Tin Machine II. Après une nouvelle tournée, le groupe décide de se séparer. 1992 – 1999 Black Tie White Noise, Outside, Earthling et Hours Le 20 avril 1992, David Bowie se produit à Wembley Londres pendant le concert hommage à Freddie Mercury. Quelques jours plus tard, il épouse le mannequin Iman en Suisse. Le couple s’installe à New York. La même année, il joue dans le film Twin Peaks de David Lynch. Le 5 avril 1993, l’artiste propose son dix-huitième album Black Tie White Noise produit par Nile Rodgers. Le 26 septembre 1995, il revient avec Outside produit par Brian Eno. Sur la tournée qui suit, David Bowie prend Nine Inch Nails comme première partie. Le 17 janvier 1996, il entre au Rock and Roll Hall of Fame. Son succès ne désemplit pas avec la parution de son vingtième album Earthling le 3 février 1997 porté par le single I’m Afraid of Americans. En 1999, David Bowie signe la bande originale du jeu vidéo Omikron. Suit l’album Hours le 4 octobre 1999. 2000 – 2009 Heathen, Reality et semi-retraite En octobre 2001, David Bowie ouvre le concert de charité The Concert for New York City donné suite aux attentats du 11 septembre. Le 11 juin 2002, il sort son vingt-deuxième album Heathen produit par Tony Visconti et part à nouveau en tournée en Europe et en Amérique du Nord. Le 15 août 2002, il devient papa d’une petite Alexandria Zahra. Le 16 septembre 2003, David Bowie signe son vingt-troisième album Reality qui s’accompagne de la tournée mondiale la plus lucrative de 2004. Il est forcé d’écourter la fin de cette tournée suite à un problème d’artère bouchée qui nécessite une opération du coeur. Le 8 septembre 2005, David Bowie fait son retour sur scène avec Arcade Fire à l’occasion de l’événement télévisé Fashion Rocks. Il apparaît sur l’album de TV on the Radio Return to Cookie Mountain et chante avec Lou Reed sur l’album de Kashmir No Balance Palace. Le 8 février 2006, il reçoit un Grammy Award d’honneur pour l’ensemble de sa carrière. Il annonce ensuite une année sabbatique. En 2008, il apparaît sur l’album de Scarlett Johansson Anywhere I Lay My Head. 2010 – 2016 The Next Day, Blackstar et décès En janvier 2010, paraît l’album live A Reality Tour. En mars 2011, l’album inédit Toy enregistré en 2001 apparaît sur la Toile. Le 11 mars 2013, David Bowie revient avec son vingt-quatrième opus The Next Day produit par Tony Visconti. La même année, l’exposition David Bowie Is est lancée au Victoria and ALbert Museum de Londres Angleterre. Cette exposition sera par la suite montrée à Toronto Ontario, Paris France, Chicago Illinois, Melbourne Australie et Groningen Pays-Bas. En 2014, David Bowie remporte le Brit Award du meilleur artiste masculin de l’année. Le 18 novembre 2014, paraît la compilation Nothing Has Changed. En novembre 2015, une nouvelle chanson est utilisée pour le générique de la série The Last Panthers. Le 8 janvier 2016, David Bowie revient avec son vingt-cinquième opus Blackstar co-produit avec Tony Visconti. Deux jours plus tard, il décède à New York après avoir lutté pendant 18 mois contre le cancer. Sorties posthumes Le 23 septembre 2016, paraît l’album The Gouster à l’intérieur du coffret Who Can I Be Now? 1974–1976. Le 8 janvier 2017, paraît l’EP posthume No Plan. Le 7 janvier 2022, Parlophone Records édite l’album Toy. Ce disque avait été enregistré de juillet à octobre 2000 à New York et comportait des ré-enregistrements de chansons enregistrées par David Bowie entre 1964 et 1971 ainsi que quelques nouveaux morceaux. Mr. Grieves EN ECOUTE David Bowie David Jones and The King Bees The Buzz The Konrads The Lower Third The Manish Boys The Riot Squad Tin Machine Dans une interview au New York Times, Iggy Pop rend un hommage vibrant à David Bowie, pygmalion et complice dans les années 70, qui sauva sa carrière en produisant ses deux premiers albums solo, "The Idiot" et "Lust for Life". "Ce type m'a sauvé de l'anéantissement professionnel et peut-être même personnel – c'est aussi simple que cela". "Il m'a ressuscité", a réagi l'Iguane, 68 ans, dans le New York Times. "Plein de gens étaient curieux de ma personne, mais il était le seul qui avait suffisamment de points communs avec moi et qui aimait ce que je faisais et qui en outre avait véritablement l'intention de m'aider." A l'aube des années 70, David Bowie découvre la musique des Stooges dont Iggy Pop est le leader sans compromis connu pour ses excès scéniques. David Bowie adore ce qu'il qualifie alors de "rock nihiliste". Ils se rencontrent en 1971. Deux ans plus tard, Bowie parraine le troisième album des Stooges, "Raw Power", précurseur du punk. Jugé trop violent par la maison de disques, le mixage de ce brûlot est confié d'autorité par la maison de disques à David Bowie, qui s'exécute. David Bowie prend ensuite Iggy Pop sous son aile et l'emmène avec lui en tournée pour "Station to Station" puis à Berlin où il lui réserve une chambre de son appartement du 155 Hauptstrasse où ils tentent ensemble à la fois d'échapper au cirque médiatique et de se désintoxiquer. Alors que Bowie expérimente sur ce qu'on appellera ensuite sa trilogie berlinoise Low, Heroes et Lodger, il sauve parallèlement la carrière d'Iggy en produisant ses deux premiers albums solo, "The Idiot", dont est extrait le hit "Nightclubbing" bien connu des Français, et "Lust for Life", tous deux parus en 1977. "Il était davantage un bienfaiteur qu'un ami au sens où on l'entend généralement", souligne Iggy dans le New York Times. "Il s'est donné du mal pour que je bénéficie d'un bon karma." Il raconte aussi comment est née la chanson "Lust for Life" dans cet appartement berlinois. Assis par terre – ils avaient décidé que les chaises n'étaient pas naturel – ils attendaient de regarder un épisode de "Starsky & Hutch" sur la chaîne de l'Armed Forces lorsque le jingle de la chaîne a retenti. "Beep beep beep, beep beep beep beep", ce rythme qui ressemblait à un beat de Motown a servi de base. "Il a écrit la progression d'accords sur son ukulele et il m'a dit "appelle-la "Lust for Life", écris quelque chose." Iggy dit avoir "beaucoup appris" auprès de BowieBowie "me voyait parfois comme un personnage de Dostoïevski actuel ou un Van Gogh moderne. Mais il savait aussi que je ne suis qu'un plouc au fond." Avec lui, dit encore Iggy, "j'ai appris des choses dont je me sers encore aujourd'hui. J'ai rencontré les Beatles et les Stones, untel et untel et cette actrice et cet acteur et tous ces gens puissants grâce à lui. J'ai observé. Et une fois de temps à temps je me comporte de façon un peu moins rustique lorsque j'ai affaire à ce genre de personnes." James Osterberg le vrai nom d'Iggy se souvient aussi dans cet entretien que Bowie avait tenu à aller rendre visite à ses parents qui vivaient dans une caravane à Détroit. "Les voisins de mes parents étaient si effrayés par cette voiture et les gardes du corps qu'ils ont appelé la police. Mon père est un homme merveilleux et il a dit à Bowie 'Merci pour ce que vous faites pour mon fils.'" En 1983, Bowie publia sur son album "Let's Dance" une reprise plus commerciale de "China Girl" de Iggy Pop parue sur "The Idiot" six ans plus tôt. Un énorme hit dont les droits permirent à Iggy d'encaisser de confortables revenus. David Bowie lui permit encore de renaïtre en 1986 après un long passage à vide en produisant l'album "Blah Blah Blah". Les deux artistes avaient perdu le contact en 2002. "L'amitié de David était la lumière de ma vie", avait réagi Iggy Pop juste après l'annonce de la mort du Thin White Duke dans la nuit de dimanche à lundi. "Je n'ai jamais rencontré quelqu'un d'aussi brillant. Il était le meilleur."MESSAGE FROM IGGY "David’s friendship was the light of my life. I never met such a brilliant person. He was the best there is. - Iggy Pop"— Iggy Pop IggyPop 11 Janvier 2016

cette photo de david bowie et iggy pop